열망을 감추는 몸짓 속의 진실, <비포 선셋>

비포 선셋을 보았다. 지난 일요일 아내와 함께 비포 선라이즈를 먼저 보고 다음으로 비포 선셋을 보았다.
비포 선라이즈는 다시 보는 것이라 무덤덤하게 떠오르는 기억을 더듬으며 가벼운 기분으로 보았다.

비포 선셋은... 두번 쯤인가 눈물을 글썽였다. 마지막 세렌느가 노래를 불러줄 때엔 정말 뭔가 따뜻한 기분을 느끼며 북받쳐 옴을 느꼈다.

지나간 일들을 기억하는 재회의 순간에 이렇게 멋진 만남이 이루어지는 것은 이 지상의 일이 아닐 것이다. 계속되는 대화가 영화의 대부분을 차지하다가 마지막의 통속적인 결말에 관객을 눈물짓게 만든 감독의 역량이 대단하다. 영화 속 두 주인공에 대해 또다른 열린 결말로 호기심을 지속시킨 점도 대단한 거 같다.

결국 내 결론은... 두 사람은 결국 기나긴 시간의 강을 건너 희망어린 결말을 보여주었다. (영화 속에서나 실제로도 그 두사람은 긴 시간의 흔적을 숨김 없이 보여준다.)
나도 비포 선라이즈를 볼 때와는 달리 내 옆에 사랑하는 사람이 같이 있다. 영화 속 9년보다 더 긴 시간 동안 두 주인공의 마음을 간직하며 살아야겠다. 그런 희망을 품어본다.

다음은 씨네21에 올라온 영화에 대한 평이다.

열망을 감추는 몸짓 속의 진실, <비포 선셋>

아니, 그들은 6개월 뒤 다시 만나지 않았다. 이것이 9년을 끌어온 수수께끼의 답이다. 연락처도 성도 모른 채 헤어진 셀린느(줄리 델피)와 제시(에단 호크)의 9년 뒤를 그리는 <비포 선셋>은, 로맨티스트와 현실주의자를 고루 만족시켰던 <비포 선라이즈>의 열린 결말을 비로소 닫아건다. 그러나 우리는 정말 진실을 알고 싶었을까? 속편을 통한 그들의 재회가 반갑지만은 않았던 것은, 제시와 셀린느처럼 우리도 1994년 6월16일 그들이 나눈 감정이 지속과 반복이 불가능한 종류임을 알고 있었기 때문이리라. 어그러진 약속과 이지러진 기억, 붙잡을 수 없는 것을 잡으려는 덧없는 발돋움 외에 그들의 후일담에 무엇이 있을 수 있을까? 그러나 리처드 링클레이터 감독은 포개지는 삶의 어떤 순간들을 통해 기적처럼 영속하는 시간을 찾아낸다. 춤추는 어린 딸을 보는 순간, 열여섯살의 시간으로 돌아가 첫사랑 소녀의 춤을 바라보는 남자에 관한 제시의 이야기는, 링클레이터가 <비포 선셋>에서 이루려는 목표다.

비엔나의 특별한 추억을 소재로 쓴 베스트셀러 < This Time>의 유럽 홍보 투어 중인 작가 제시는 파리의 서점 구석에 서 있는 서른두살의 셀린느를 발견한다. 그가 뉴욕행 비행기에 오르기까지 한 시간 남짓한 시간은 고스란히 <비포 선셋>의 러닝타임이다. 둘은 여전히 소요학파(逍遙學派)이며 문답법의 열렬한 신봉자들이다. 제시는 지금도 아랫목의 철학자이고 셀린느는 자본주의의 탐욕에 분개하는 행동가다. 두 사람은 썩거나 망가지지 않았으나, 9년 동안 꾸준히 가능성의 문을 하나씩 닫아왔다. 그들은 파리의 골목과 카페와 센강의 유람선, 셀린느의 아파트를 돌아다니며 빈곤과 환경오염, 종교, 세계의 절망과 희망, 섹스와 결혼을 이야기한다. <비포 선셋>에 보석의 파편처럼 끼어드는 9년 전의 플래시백은, 두 사람의 변한 외양만으로도 관객의 가슴에 파문을 그린다. 부쩍 여윈 셀린느는 더이상 라파엘 전파 그림의 요정처럼 보이지 않는다. 머리숱이 줄고 미소가 엷어진 제시의 미간에는 흉터 같은 주름이 생겼다. 그러나 어색한 안부인사로 허두를 뗀 둘의 대화는 최면술처럼 관객을 도취시키고 심지어 후반부에 이르면 셀린느와 제시의 얼굴마저 청춘의 잔광(殘光)으로 빛난다. 그들의 대화는 특별히 현명하거나 시적이지 않다. 오히려 진실은 과장과 내숭과 열망을 감추는 허튼 몸짓 속에 있다. 더이상 제스처를 위한 시간이 많지 않다는 것을 알았을 때 셀린느는 문득 말한다. “떠나던 그 아침에, 너의 턱수염에 섞인 붉은 가닥이 햇빛을 받아 빛나던 모습을 기억해.”

집시, 즉흥시인, 친절한 바텐더가 모퉁이마다 거들었던 <비포 선라이즈>에 비해 <비포 선셋>의 구조는 훨씬 작고 순수하다. 한층 용감하고 충일하다. 모든 장식은 소거법으로 지워졌고, 남은 것은 오직 다시 사랑에 빠지려는 여자와 남자, 그리고 카메라뿐이다. 촬영은 어깨 너머 숏과 인물을 앞서거니뒤서거니 하는 트래킹이 거의 전부다. 그래서 비엔나 여행상품까지 낳은 전편과 달리 <비포 선셋>의 파리는 여느 도시처럼 무심히 물러서 있다. 이 지점에서 <비포 선셋>의 형식은 내용과 한몸이 된다. 스물셋의 그들에게는 시간보다 공간이 중요했으나, 사랑과 시간의 인색한 유한성을 깨우친 서른둘의 그들은 쫓긴다. 빨리 말하고 빨리 걷는다. 제시가 휴대폰으로 약속을 지연시키는 동안 셀린느가 홀로 왁자한 유람선 객실을 통과해 뱃전으로 나아가는 뜻없는 장면이 불현듯 비애를 자아내는 것은 그 때문이다. <비포 선라이즈>의 시간은 바닥없는 잔에 찰랑이는 와인과 같았으나 <비포 선셋>의 시간은 1초 1초 우리의 심장 위를 저벅저벅 지나간다.

줄리 델피와 에단 호크의 연기는 연기 같지도 않아서 어디선가 연기상을 준다면 모욕으로 느껴질 정도다. 5분이 넘는 롱테이크와 잦은 오버랩을 감당하는 대사의 완벽한 구현은 기교를 떠난 집중력과 신뢰의 산물이다. 그중에서도 히스테리를 터뜨리는 줄리 델피의 연기와 자작곡(레너드 코언의 < Take This Waltz>를 연상시키는)의 연가, 안 그런 척 시종 셀린느의 얼굴에 못박혀 있는 에단 호크의 시선 처리는 특별 언급감이다. <비포 선라이즈>에 열광한 만국의 구제불능 로맨티스트들에게 권하건대, <비포 선셋>을 만끽하기 위해 <비포 선라이즈>를 복습하는 일은 불필요하다. “우리가 섹스를 했었나?”를 놓고 제시와 셀린느가 다툴 때 더불어 아슴한 기억을 더듬는 일이야말로 우리의 특권적인 즐거움이기 때문이다. <비포 선셋>은 믿을 수 없는 일을 해냈다. 첫 번째 만남의 마법은 두 번째 만남이 그것을 깰까봐 두려워하게 만들었으나, 두 번째 만남의 마법은 그들의 세 번째 만남을 평정한 마음으로 기다리게 만든다. 구름이 비를 바라고, 여름이 가을을 기다리듯이.

* 출처 : 씨네21, 김혜리 (vermeer@cine21.com)
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